Дирижирует - Оган Дурян.

8 сентября, в Большом Зале московской консерватории выступал симфонический оркестр «Центра Стаса Намина». Во втором отделении  под управлением Огана Дуряна исполнялся  «Реквием» Джузеппе Верди. 

Благодаря «Центру Стаса Намина» в прошлом сезоне в Москве прошёл цикл симфонических концертов с разнообразной и сложной программой под управлением признанного и прославленного маэстро - Огана Дурьяна. Последний, сентябрьский концерт - очередной подарок, преподнесённый поклонникам великого дирижёра.
Концерт, посвящённый памяти жертв террористических актов в России и США, был предварён речью посла США в России Фишбоу.

Как было объявлено перед концертом, в этот день маэстро исполнилось восемьдесят лет.
Как всегда Оган Дурян дирижировал по памяти - без партитуры. Маэстро справедливо считают одним из самых выдающихся армянских дирижёров всех времён. Абсолютно оригинальный, ни на кого не похожий, совершенно самостоятельно и мощно мыслящий художник, который всё, что делает делает только по своему, причём настолько непохоже ни на кого, так как будто он заново открывает миру исполняемую им музыку. Так было всегда. 

"Реквием" Джузеппе Верди - это одна из высочайших вершин человеческого гения, музыка глубоко человеческая, но в потрясающей своей божественной глубине и красоте поднимающая нас к Небу. Жанровая направленность оказывается где-то далеко - её не хочется замечать, да она, собственно, совсем не настаивает на том, чтобы её замечали. Верди говорит не о смерти, вернее не столько о смерти, как о самых трудных, тяжёлых для человека вещах, о богатстве и силе мира человеческой души, о бессмертии её воли и жизни. Эта музыка написана великим гуманистом и великим человеком, великим своей мудрой и безграничной добротой и громадной душой, который выстрадал право одарить человечество этой удивительной, ни с чем не сравнимой музыкой.

На фоне такого произведения - всемирного эталона искренности и  духовной жертвенности  выступление посла США Фишбоу даже задним числом ("Реквием" исполнялся после речи посла)  отдаёт весьма неприятным оттенком, если не сказать более...Слишком красиво. Всё как бы логически выстраивается - 11 сентября в Нью-Йорке, в России - Будёновск и многое другое ...  Не хочу никому ничего доказывать, просто у меня было чувство того, что то что происходит - банальный политический спектакль, к тому же - кощунственный. Господа не потрудились задуматься над тем, что русский оркестр, великий армянский дирижёр из Франции, гениальная итальянская музыка всего этого вполне достаточно, чтобы событие тянуло на увесистое международное. Видимо кому-то очень была нужна очередная "галочка". Очень бы хотелось, чтобы эти господа знали, что их подобные нужды очень неприятно пахнут, и что не только знатоки-профессионалы, но и рядовые любители  не прощают подобного тона и просто покидают зал. Дух, который был задан с самого начала этого вечера ни энергетически по земному, ни духовно не соответствовал тому действу, которое должно было развернуться. Не справедливо обвинять хор или солистов за то, что они пели довольно часто откровенно фальшиво, не удерживали тонального строя и т.д. Профессионалу было очевидно ясно, что музыканты находятся вне духовной "колеи" произведения. В таком состоянии поднимать такое произведение - задача штангиста. И надо отдать должное с этой задачей музыканты справились.

После концерта мне удалось расспросить музыкантов из хора  об их впечатлениях о концерте и дирижёре. Возникла на редкость знакомая картина - профессиональный дальтонизм музыкантов-профессионалов (как мы их называем и, что на самом деле никак не соответствует действительности, потому что зарабатывание денег на существование с помощью музыки совсем не означает принадлежность к очень редкому человеческому подвиду - музыкантов). Они, вернее те, с кем я имел счастье общаться, не только не смогли оценить гениального дирижёра, с кем им выпало счастье исполнять музыку, но даже  понять  его замысел. Что это? Тупость?

Как вы думаете, можно ли поднять такую партитуру за две сводные репетиции, да ещё с музыкантами, которым уже давно на музыку... Подобная практика - минимум репетиций (иногда вообще -  одна) и врепёд!.. на концерт!.. потрясать публику, новыми, совсем неожиданными (в том числе для самих исполнителей) трактовками, а то и новыми в природе мелодиями и аккордами, оркестровыми звучаниями, так, что живые авторы не могут без посторонней помощи узнать собственные сочинения, одним словом - сплошной джаз. Великолепная практика. Кстати подарочек всё той же  преуспевающей западной культуры. Наконец свершилось. Как когда-то пророчески предрекал великий комбинатор - предшественник современных комбинаторов - Заграница нам поможет. Явно помогает. 

Если рассматривать практику подготовки таких сложнейших произведений, каждое исполнение которых является в культуре событием номер один, подобный подход является просто оскорбительным. И как бы ни был гениальным дирижёр, как бы ни была гениальна музыка, как бы глубоко мы не скорбели по жертвам террористических актов исключительно в двух странах - в США и России, не произойдёт на сцене чудо. То ради чего и существует музыка. А ведь искусство начинается не со степени "хорошо" или "очень хорошо". Оно начинается только с превосходной степени. А для этого слишком много нужно сделать. И прежде всего быть настоящими музыкантами.

"Да они знают это произведения наизусть" - так мне ответили. А мне подумалось - "лучше бы они его вообще не знали". Почему так? Потому что большинство так называемых музыкантов, в том числе исполнителей "Реквиема" начисто лишены мышления, и чтобы понять не то что гениального, а просто неординарно мыслящего художника им нужны годы, а то и жизнь (только конечно не своя  - лучше, того самого художника, свежий пример - Евгения Светланова). А тут ещё затёртые до дыр штампы. Ну да, - так проще, так понятнее, легче.

Я всегда внимательно слежу как выстраивает партитуру Дурян. Он никогда, в отличии от многих дирижёров, включая великих, не диктует  исполнителю трактовку интонации и фразировку. Он поступает совершенно по другому.  Он так выстраивает пластику горизонтали и вертикали, что она сама подсказывает музыканту сущность и характер  его роли. И здесь он может творить всей силой своего дарования и профессиональной культуры. Это пример настоящего уважения одного художника - дирижёра другого - исполнителя-оркестранта, не говоря уже о солистах. Дурян сообщает оркестру пульсацию музыки. Для непосвящённых пульсация - это энергетика произведения - его суть и судьба. И это главное. Имеющий простейшую интуицию любой музыкант поймёт, что нужно делать. Поэтому такому дирижёру не надо вовсю размахивать руками. Можно ограничиться простым и понятным, лаконичным жестом. Это пример того, что настоящее искусство создаётся очень простыми средствами. Всё, что за их пределами - дешёвая  показуха, правда она стала настолько привычной и всеобъемлющей, что как будто бы другого и не надо вовсе.

В результате получилась довольно странная картина. Большая, и конечно, лучшая часть исполнителей была заимствована из "Необыкновенного концерта", которые, видимо так и не поняли, что с ними хотели делать, и, видимо так и не поймут... Такая у них судьба. Они, правда, говорят, что у них такая жизнь. Думаю, что они единственные авторы такой своей жизни  и вряд ли достойны другой.      

А народ пришёл на концерт совсем не глупый. Знающий. И ждущий от уже полюбившегося им маэстро чуда. И никак не меньше.

Как то раз я задумался над тем, насколько бывает беззащитен  большой художник если он не окружён настоящими друзьями и если у него нет "переводчиков"- профессионалов с языка его творческой жизни на язык, так называемой, реальной жизни. Если такие "переводчики" есть это уже неплохо. А если ко всему это люди с мозгами - это уже здорово. Намного хуже, когда они обходятся без них. Потому что в конечном счёте они подставляют не столько себя, как великого художника. И лишают  всех нас чуда. Помните - искусство начинается только с превосходной степени. Поэтому всё, что с ним связано должно быть на соответствующем уровне. Нужно понимать все  задачи, не упуская ни одной и решать их надо не занимаясь экономией. Настоящее искусство это не бизнес - это служение. Вернее, это вещи несовместимые по духу. В жизни, правда, чего только не бывает. И результаты налицо... Но таких как Оган Дурян на нашу планету Господь отпускает за целую музыкальную эпоху единицы и, кстати, очень не часто. Тем более, что мы  и одного-то не можем нормально принять. 

И всё же кое-что состоялось по большому счету, несмотря ни на что, вернее, вопреки всему.

В прошлый свой приезд Дурян исполнял обширную программу. Особенно меня поразила "Фантастическая симфония" Гектора Берлиоза. У Дуряна какое-то особое понимание "Романского" начала, которому, как утверждал сам Берлиоз во всём противостоит "Германское". Так вот, когда "Фантастической" дирижирует Дурян это самое "Романское"  становиться очевидным, совершенно реальным. То есть становиться видимым и функциональным сам первоисточник культуры. Вряд ли любой мыслящий человек не поймёт, что это значит для любой национальной культуры. Только одно такое исполнение симфонии Берлиоза может показать  существо французской культуры больше, чем все исполнения французской музыки вместе взятые, включая, под руководством талантливейшего музыканта, француза - Пьера Булеза.

Рад возможности похвастаться. Такое уникальное свойство - проникновения к первоисточнику, к самому корню национальной культуры  свойство именно армянского гения, который на протяжении многих веков по воле Провидения не раз сообщал многим европейским культурам подобный духовный сверхимпульс. Благодарность, как правило, была соответствующей конечному духовному богатству этих самых европейцев и ярко воплотилась в судьбе Армении и армянского народа.

Просто, нужно принять во внимание, что итог - национальное духовное существо, то биш "сухой остаток" будет определён  Создателем  по совокупности содеянного этой самой нацией - принятого ею от мировой культуры и отданной ей же и прежде всего умения платить по духовным счетам элементарным уважением, признанием и благодарностью.

К счастью, на Земле есть народы, которые показывают примеры настоящего мужества и умения по настоящему уважать и ценить других. И среди них - Франция. Я думаю, что это одна из главных причин, благодаря которой её национальная культура жива и продолжает развиваться, дарит миру новых гениев. Поэтому совсем не случайным является то, что настоящим домом и защитой для постоянно выталкиваемого со своей Родины - Армении маэстро оказалась именно Франция.

Мне часто в оправдание музыканты из Армении говорили: "Да вы не представляете какой у него характер" и т.д. Типичные разговоры серости. А серость и гений явления тоже несовместимые. Результат опять таки налицо...

Возвращаясь к концерту, хочу пояснить, что экскурс к исполнению Берлиоза был не случайным, потому что если бы мне не довелось его услышать, то я не смог бы реконструировать, как мне показалось, замысла дирижёра в "Реквиеме".

Это должно было быть произведение, которого мы раньше не знали. Там, как в раннехристианских армянских шараканах не должно было быть реального времени. Порой возникала какая-то  "другая" реальность. Вновь, как в "Фантастической", являлся Романский гений. Но это была уже итальянская музыка. Но до конца "перевести" эту материю на свой язык в этот раз маэстро  не удалось. Чисто практическая задача сама по себе неимоверно сложна даже при самых благоприятных условиях. К примеру, дилетанты от музыки утверждают, что многое в музыкальной речи "Реквиема" от оперной музыки, от типично светского, пышного  итальянского мелоса. И на этом они ставят смысловую точку.

А вам никогда не приходила  такая догадга, что мысль можно воплощать самыми разными материальными средствами, в том числе, как кажется сперва,  совсем неожиданными или даже совсем непригодными. Опять инерционные  обывательские штампы. Музыка Верди   - это бессмертная  песня Человечества, которая парит над всем миром, она выше просто страдания, просто смерти или религии, она больше чем реальность, и конечно же она не о смерти. И если ставить вопрос в эту плоскость - о чём эта музыка, то скорее о Жизни, чем о смерти. Поэтому только гениальный человек в состоянии понять подлинное предназначение того самого, обозванного оперным, мелоса. Всё определяет наличие духовной доминанты. Она в состоянии одну и ту же интонацию, фразу или мелодию сделать в разном смысловом контексте практически неузнаваемой. Поэтому "Реквием" обладает совершенно оригинальным, созданным специально для него, музыкальным языком. 

На мой взгляд, первый показатель элементарной грамотности и профессионального подхода именно в этом и состоит: насколько исполнитель осмыслил культуру музыкальной ткани этого произведения, нашёл ли он её или она осталась узнаваемой с точки зрения, в данном случае, периферийной (так называемой "оперной") культуры. Вот как раз таки на этом концерте солисты и показали  как они во всю по оперному (сами будучи оперными солистами) изливали совсем не оперную по существу музыку. Замечательно грамотные, знаете ли, они оказались. Не думаю, что люди с таким уровнем профессионализма в состоянии и оперную музыку исполнить на должном уровне. 

С непростым чувством я покидал этот зал. Слишком много вопросов у меня возникло. Возникло возмущение против наглого наступления антикультуры, против вторжения хамства в самые тонкие сферы человеческой деятельности, которое способно незаметно для самого себя разрушить ценою неоценённых ещё человечеством жертв созданную  культуру. Мир без культуры - это планета без жизни. Помните, что культура это то, за что Господь нас терпит и многое прощает. Не будет её - не станет и нас. Берегите и почитайте  настоящих художников. И больше всего в  вашей жизни бойтесь  их обижать. Небо вам этого не простит. Задумайтесь над тем, не стало ли одной из главных причин в столь трагичной и до сих пор не  ясной в ближайшей своей перспективе судьбе человечества жестокое, а часто и преступное отношение общества, то есть нас с вами к творцам. Если же вам выпало счастье  помогать кому-либо из них - не торопитесь, подумайте как лучше и правильнее всего это сделать. Труднее и сложнее всего творить добро. Но Господь вам обязательно поможет. Удачи вам.